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lunes, 7 de febrero de 2011

La semilla del Diablo, R. POLANSKI



Título: Rosemary’s baby
Director: Roman Polanski
Guión: Roman Polanski, basado en la novella de Ira Levin.
Intérpretes: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gorddon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Victoria Vetri, Ralph Bellamy
País: EEUU 1968
Rosemary’s baby (en español, fatalmente traducida como “La semilla del Diablo”) es una película de Roman Polanski basada en la novela homónima de Ira Levin. Cuenta la historia de una joven pareja que se instala en un apartamento, a pesar de que el edificio no tiene muy buena fama debido a los antiguos inquilinos que han vivido en él, con la intención de empezar una vida juntos y tener niños. Rosemary Woodhouse (Mia Farrow) es una chica dulce, frágil y entusiasmada por su nueva vida, y Guy Woodhouse (John Cassavetes) es un actor de teatro que anhela el éxito por encima de todas las cosas.


Pronto conocen a un entrañable matrimonio de ancianos, Roman (Sidney Blackmer) y Minnie Castevet (Ruth Gordon) que viven en la misma planta que ellos y que enseguida mostraran una actitud protectora y paternal sobre la joven pareja.
Una noche, después de sentirse mal, Rosemary se desmaya y sufre pesadillas en las que un ser no humano la viola. A la mañana siguiente Guy admite haberle hecho el amor mientras ella estaba inconsciente. La joven quedará embarazada y, con esto, empezaran a producirse una serie de hechos cada vez más extraños entorno a la vida y al embarazo de la joven. La extraña actitud tanto de su marido como la de sus vecinos o su ginecólogo le harán sospechar que todos conspiran contra ella.

La semilla del Diablo es la segunda película de la trilogía de los apartamentos de Roman Polanski, formada por Repulsión (1965), La semilla del Diablo (1968) y El quimérico inquilino (1976), en las que el director pretende crear un clima de suspense y terror sin mostrar nada claro. Esto lo observamos sobretodo en esta película, que, en un momento en el que la presencia de Satán en el cine empezaría a cobrar cierto protagonismo, fue la primera que trató este tema, junto al de las sectas, pero, además, con este estilo único, en el que la insinuación y la ambigüedad tienen más importancia que el mostrar las cosas tal i como son. “Yo no quiero que el espectador piense esto o aquello, quiero simplemente que no esté seguro de nada. Esto es lo más interesante: la incertidumbre”, explicaba Polanski. De esta manera tendremos que esperar al final para saber qué es lo que realmente está sucediendo, qué es real y qué es producto de la imaginación y el miedo.
Polanski crea, pues, situaciones de terror psicológico, de tensión, gracias a esta incertidumbre y, además, a la lentitud de la narrativa, un estilo que no acababa de convencer a los productores pero que fue un éxito y un modelo que aun siguen otras películas de misterio como El sexto sentido o Los otros.
El papel que hacen los actores es otro de los aspectos que dotan a esta película del éxito recibido.

Mia Farrow está abrumadora como Rosemary, una mujer frágil e inofensiva, pero con una gran pasión y entusiasmo. Por aquel entonces, la actriz estaba casada con Frank Sinatra, quien le pidió que dejara la profesión y, al ella no hacerlo, durante el rodaje de esta película el cantante le pidió el divorcio. Por ello, Farrow estuvo a punto de abandonar la producción, pero, gracias a Dios, la convencieron para que continuara.

Para el papel de Guy, Polanski insistió en coger a John Cassavetes: “Necesitaba alguien que pareciera un actor… un actor de Nueva York. Cassavettes se ajustaba al personaje de una manera maravillosa”. El actor también está espectacular.
La pareja de vecinos acaban de formar este elenco de actores geniales que hacen aun más impresionante esta película. Sobretodo Ruth Gordon está espectacular, que con su escalofriante interpretación consiguió el merecidísimo Oscar a la mejor actriz secundaria.
Por último, no nos podemos dejar al protagonista del film, el mismísimo Diablo, que a pesar de ser el centro de la historia, no sale representado en ningún momento. Es más, su presencia pasa, durante la mayor parte de la película, casi desapercibida. Además, es interesante observar los paralelismos entre la historia que cuenta La semilla del Diablo, sobre la concepción de Satán, con la historia bíblica de la Inmaculada Concepción, el nacimiento de Jesús: dos mujeres vírgenes y frágiles que, por obra de un ser superior (el Espíritu Santo por un lado, y una especie de ritual satánico por el otro) concebirán al hijo de Dios y al hijo del Diablo respectivamente. Personajes esperados, en los dos casos, por una serie de fanáticos seguidores.

Un film, pues, tenebroso, perturbador, inquietante y de lo más magnífico que no dejará indiferente a nadie.

lunes, 20 de septiembre de 2010

Aprile, de Nanni Moretti


Título original: Aprile

Director: Nanni Moretti

Guión: Nanni Moretti

Música: Pérez Prado

Fotografía: Giuseppe Lanci

Intérpretes: Nanni Moretti, Silvio Orlando, Silvia Nono, Pietro Moretti, Daniele Luchetti, Agata Apicella Moretti.

País: Italia

Productora: Coproducción italo-francesa: Sacher Film / Bac Films / Le Studio Canal + / La Sept Cinema.

Año: 1998

Durada: 78 min.

Género: Comedia melodramática

Cinco años después del estreno de Caro diario, film en el que Nanni Moretti mostraba episodios autobiográficos con un estilo documental, y con un espíritu crítico cada vez más fuerte, atado al poder creciente de Berlusconi en el país, el director italiano sorprendió a la crítica i al público conAprile.

Director, guionista y actor protagonista. Nanni Moretti vuelve a reinterpretarse y a mezclar ficción con realidad y documento en esta película rodada meses después de la victoria electoral de la coalición de centro-izquierda liderada por Romano Prodi y del nacimiento, la noche antes de esta victoria, en abril de 1996, de su primer hijo, Pietro.

Sin más actores que los propios protagonistas de la historia de su vida durante aquellos años (su hijo Pietro, su mujer, Silvia Nono, su madre, su amigo y director Luchetti…), Moretti muestra, en Aprile, diferentes historias, diferentes lecturas también, que se van entrelazando entre sí y dan como resultado a un interesante recorrido a lo largo de toda la película.

Por un primer lado, el director italiano nos muestra la voluntad de cumplir el sueño de su carrera profesional: rodar un musical. A pesar de que éste no será un camino tan fácil como el que esperaba, mostrándonos, así, sus miedos, sus manías, su frustración por la creación artística…

A partir de una conversación con un periodista francés, el director en la “ficción” siente que tiene el deber moral, el compromiso, de hacer un documental sobre la política italiana. Esto lo lleva a abandonar su proyecto del musical y a trabajar e investigar la actitud de la derecha y de la izquierda política. Este es el segundo de los grandes temas que Moretti, con una importante dosis de ironía, trata en su film: una crítica a la política italiana y, concretamente, a la izquierda, a la que acusa de no actuar, de dejarse llevar por la derecha y por las circunstancias, de su oposición nula y ausente.

Por último, el tercer tema que trata la película es la paternidad. Acabado de ser padre, el director experimenta, tanto en la vida real como en Aprile, un seguido de nuevas emociones que transformaran su vida y lo harán adaptarse a la nueva situación.

Todos estos temas se van entrelazando, formando una perfecta historia real y ficticia a la vez, mostrándonos la mente del propio director-protagonista, sus creencias, sus miedos… intentando reflejar la situación política italiana de entonces, muy similar a la actual, intentando contestar la pregunta que el periodista francés hace a Nanni Moretti al inicio de la película: por qué los italianos tienen estos políticos?

Esta brillante película se puede considerar un documento de unos acontecimientos que tuvieron lugar en la Italia de los años 90 y que, como ya he dicho, es una situación que aun se mantiene. Además, nos hace reflexionar hasta que punto un cineasta, o cualquier persona, en el fondo, puede hacer un proyecto que no siento, con el que no está identificado, o hasta que punto podemos cumplir los objetivos que nos marcamos.

Con unos actores que se interpretan a ellos mismos, cosa que se ha de valorar muy positivamente, y con un trabajo por parte de Moretti fabuloso. Una película ligera y divertida, tierna y, a la vez, sarcástica e irónica, una crítica a la sociedad y, sobretodo, a la política italiana, a la que se le pueden encontrar diferentes lecturas, dependiendo del momento y de cómo y cuando se vea. Una pequeña obra de arte.



martes, 11 de mayo de 2010

Una nueva película con los Beatles cómo… zombies!?!?

Tengo una amiga que se queja por los biopics que hacen de Kurt Cobain (el tema volvió a salir en nuestras conversaciones hace poco, con la película que está preparando la viuda del músico, Courtney Love). Pero al fin y al cabo, y hablen y no dejen de hablar de él, no son más que películas que intentan mostrar su vida.
Pero lo de los Beatles ya se pasa de largo! Y es que parece ser que ahora se está preparando un nuevo proyecto cinematográfico con los de Liverpool como protagonistas. Se trata de una película titulada “Paul is undead” que será una adaptación de la novela gráfica en la que los Beatles son, nada más y nada menos, que zombies! y que van por todo el mundo comiéndose los cerebros de sus fans. Pero esto no es todo, no. Hay más. Y que le puede faltar a esta película? Pues unos cazador de zombies. Y quien más indicado para ello que Mick Jagger y Yoko Ono!
Los productores de “Pulp Fiction”, Michael Shamber y Stacey Sher, están intentando conseguir los derechos de la novela para poder hacer el film. Se rumorea, además, que el mismo Tarantino podría ser el director.
En fin, no tengo palabras…

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